Una breve introducción previa a la carta:
Compañeros de Teatro:
Reenvio previa consulta y con el permiso de Cesar esta misiva a los compañeros que de una u otra forma están vinculados con el que hacer teatral.
Un documento que aborda indudablemente dimensiones personales (a quienes esta dirigido) e históricas (momentos diversos e importantes del que hacer teatral en nuestra ciudad).
Un documento que invita y seduce en la idea conocer y reconstruir nuestra historia teatral, nuestro origen, de dialogar y concertar pareceres, de la necesidad de estar juntos y deponer diferencias y desconfianzas sin asidero tangible con el objetivo único de fortalecer el oficio: El Teatro. Un documento que tambien invita a complementarlo y enriquecerlo de manera colectiva.
Lo he leido varias veces y particularmente me involucra, me emociona, y por momentos por que no, me entristece. Existe hoy una nueva generación de teatreros (eso alegra y genera responsabilidad a los jóvenes y a los ya no tan jóvenes) que tendrán que tener la audacia, la sapiencia, paciencia, la inteligencia y la confianza para construir y acrecentar de manera articulada y colectiva el que hacer teatral en nuestra ciudad...eso me anima.
Un abrazo a todos y todas
Rafael Virhuez
A continuación la carta integra:
VISIBILIZANDO Y TEJIENDO PROCESOS CON Y DESDE LAS REDES Y RELACIONES.
Villa El Salvador, Febrero 07 de 2011.
Estimado Arturo,
Me veo impulsado por las circunstancias a escribir estas líneas, que tienen relación directa con los acontecimientos del último sábado cinco en la reunión de la RED DE TEATRO EN COMUNIDAD que a provocado una serie de reacciones, incluidas entre ellas vuestra ausencia el domingo seis.
Tu bien sabes, desde que dimos nacimiento a la experiencia en 1983. No hablo del Taller de Teatro del Centro de Comunicación Popular que se fundo en 1974, sino del Teatro de Grupo con carácter de laboratorio que se inicio el 20 de Junio de 1983, al interior del Taller de Teatro, donde no todos eran miembros del Taller de Teatro, menos del Centro de Comunicación, que la intención de formar una Red de Teatro en Comunidad siempre estuvo presente en nuestros planes, así como hacer de que la experiencia tenga un efecto multiplicador. Para nosotros en ese entonces de nada servía ser los únicos. Hoy sigo pensando lo mismo, más aún cuando ha crecido tanto Villa El Salvador. Tres, cuatro, o cinco grupos no somos suficientes. Como recordaras, en los ochentas, cuando surgieron otros grupos como José María Arguedas nos alegró mucho e inmediatamente elaboramos un plan de acompañamiento a sus acciones que permitió que estuvieran con nosotros en la Muestra Regional de Lima, y luego clasificarán a la Muestra Nacional de Teatro de Andahuaylas. Si mal no recuerdo, tu con la colaboración de Graciela Díaz, que con Yolanda Díaz se habían integrado a la experiencia, unos meses después de la fundación del grupo, para la creación de Dialogo entre zorros, prepararon un taller de máscaras para ellos y otros participantes. También les organizamos otros talleres de entrenamiento, voz y dramaturgia. Por ese entonces con ellos y otras iniciativas como la de la Hermana Vicky y “El jardín de Sami”, intentamos formar una red que nos permitiera multiplicar nuestras acciones y además que se formarán otros grupos. Por ese entonces organizamos algunos talleres, presentaciones y una pequeña muestra de teatro escolar en la Plaza de la Solidaridad, donde destaco la presencia Humberto Camargo, director del teatro el Ayllu y profesor del colegio República Democrática Alemana, con quien teníamos muy fuertes diferencias sobre la estética, la pedagogía teatral y otras.
Paralelamente a ello Miguel Almeyda, con quien fundamos la experiencia, hacía nuestras relaciones con los llamados “Conos” de Lima, con La Gran Marcha de Comas y otros grupos, como los de San Martin de Porras donde, posteriormente, hicimos varias presentaciones de Dialogo Entre Zorros, con el fin de formar la Red de teatro en Comunidad de Lima. Miguel sabia de la Gran Marcha por Jorge Rodríguez, que era uno de sus integrantes y con quien estudiaba en el Teatro de la Universidad Católica – TUC - y donde gracias también a la gestión de Miguel presentamos, para sus compañeros y demás estudiantes, “Juegos del Poder”, adaptación de “Erase una vez un Rey” del grupo ALEPH de Chile, donde actuaban Miguel, Ricardo Vizcardo, que se había integrado al grupo desde el Montaje/adaptación de “La Sangre, las velas y la gente” escrita por el ecuatoriano Enrique Gil Gilbert y Rafael Virhuez, a quien Ricardo nos lo presento, como su “hermano”, y luego acordamos que lo invitara. Miguel posteriormente te curso la invitación a ti para que doblaras a Ricardo, eventualmente por problemas de tiempo, en “Juegos de Poder”. Como todos recordamos, la obra tuvo gran acogida, ocasionando un foro que moderó entusiastamente el director de la Escuela, de ese entonces, Roberto Ángeles, con quien a partir de allí construimos una gran amistad. Era nuestra segunda salida a Lima y muy importante porque validaba nuestro teatro ante el mundo académico. Así desmitificábamos un poco la idea de que solo se puede hacer buen teatro después de estudiar teatro en una escuela. Nuestra primera salida había sido en los campos de la Universidad Católica, adonde nos invitó la Federación de Estudiantes de la Universidad, gracias a un estudiante de medicina que hacia sus prácticas en Villa El Salvador, que había visto la obra en la Biblioteca Cesar Vallejo. Le entusiasmo tanto la función que organizó nuestra presentación en la universidad. A esa presentación asistieron, además de los estudiantes universitarios, actores y actrices de Yuyachkani, entre ellos su director Miguel Rubio, con quienes construíamos una gran hermandad y compromiso para la transformación social con el teatro y a quienes yo conocía de años anteriores cuando organizaba sus presentaciones en Huancayo y la Sierra Central y habíamos compartido la experiencia de Ayacucho 78 con Cuatro Tablas, el Odín y muchos grupos llegados de todo el mundo. Les gusto la obra, conversamos muy rápidamente y coordinamos para que nos hagan una visita, la cual se concreto posteriormente. Saliendo del teatro apresuradamente por que la movilidad nos esperaba y teníamos otra presentación por la tarde en el Sexto Sector de VES conocimos a Ángela Zignago, nuestra querida “Magie”, quien meses después se integraría al Grupo para la creación de “Carnaval por al Vida”. También estudiaba con Miguel en el TUC.
Después de muchas presentaciones y encuentros con Lima y sus grupos, acompañados por “Juegos de Poder” , luego con “Dialogo Entre Zorros” , y siempre con los esfuerzos de Miguel, logramos, finalmente, tener a los grupos de teatro en una primera reunión en la Biblioteca Cesar Vallejo del Centro de Comunicación que muy diligentemente había preparado Martha Moyano, quién además de actriz del grupo y haber actuado en “La Sangre, las Velas y la Gente, era responsable de la Biblioteca, lo cual nos permitía ciertos “privilegios”. Durante dos horas conversamos, sobre todo con los miembros de la Gran Marcha, que muchos años despues adoptaría el nombre de La Gran Marcha de los Muñecones, tratando de limar nuestras diferencias y tratando de concertar criterios en común. Era el primer encuentro y muy poco pudimos avanzar y convenimos en realizar la próxima reunión en Comas previa presentación. Luego tuvimos otro encuentro en Independencia con los grupos de esa zona y luego otra en San Martin. Todo marchaba por buen camino, habíamos logrado pasos interesantes en la concertación más aun después de la Muestra Nacional de Teatro del Cuzco donde nos fue muy bien, incluida pequeña gira, por el Sur Andina y profundo, que muchos conocían por primera vez, gracias a una presentación que nos cedieron con todo su cariño las y los compañeros de Yuyachakani. Y llegando a Lima nuestra temporada en Magia, la Alianza Francesa y la invitación para incorporarnos a la Red del MOTIN, lo cual hicimos sin pensarlo mucho ya que estaba en nuestra lógica de formar redes. Nos encargaron organizar la primera acción descentralizada por el día mundial del teatro en 1987. Fue un día histórico para el teatro, mas de 60 presentaciones. Donde algunos grupos volvían a presentarse hasta por tres veces. Ese día se movilizaron más de 20, 000 personas en torno al teatro. A partir de allí todos los años se descentralizan estas celebraciones. Hoy muy pocos recuerdan donde y que grupo tuvo el encargo. Luego vendría el II Taller Nacional de Formación Teatral que organizamos con gran éxito a pesar del “paquetazo económico de 1988” que lanzo el Gobierno de Alan García y su Ministro Salinas. Todos los grupos en el Perú dudaron de la realización, estuvimos a punto de postergar el evento, pero decidimos seguir adelante y todo salió exitosamente. Nuestra presencia en la Red del MOTIN, fue digna y relevante.
Lamentablemente no pudimos continuar con el tema de la Red de Teatro en Comunidad a nivel metropolitano. Recuerdas que la masacre de los penales en 1986 nos sorprendió con la presentación de Diálogo entre zorros en la Alianza Francesa. La violencia crecía en todas partes que se hacia muy inviable articularnos, además que cada grupo hacia sus propias elecciones y definiciones. Priorizamos el proceso de la Red en Villa y felizmente el MOTIN continuo y pudimos asistir a la Muestra Nacional de Teatro de Andahuaylas que como, recuerdas, lo hicimos con los compañeros de José María Arguedas de Villa El Salvador. Para ese entonces ya se había re-integrado, después de un paréntesis en el servicio militar, Marco Almeida, para colaborar con Dialogo entre Zorros, ya que Rafael se encontraba delicado de salud por entonces, y participar en la Creación de “Carnaval por la vida”. Y también se integraba al grupo Roció Paz para colaborar con “Dialogo entre zorros” y participar de la creación de “Carnaval por la vida”. Posteriormente llegarían José Yábar y Rose Cano para Carnaval por la vida.
Después de regresar de Andahuaylas las motivaciones para seguir construyendo las relaciones y la red en Villa cambiaron. José María Arguedas entro en un proceso interno muy particular y nos perdimos el rastro.
Nosotros también entramos en un periodo muy especial. Miguel por motivos personales nos dejaba, de igual manera Rafael, Martha y Roció Paz. Aunque, debo mencionar, que en ese periodo tuvimos ciertos paréntesis como el intento de viaje a Paris donde algunos de ustedes hicieron un alto a sus labores para volvernos a ensamblar con “Carnaval por la Vida”. El viaje no resultó.
Era fines de los ochenta, llegaban y se unían nuevos integrantes a la experiencia lo cual nos demandaba tiempo para atender su formación y crecimiento actoral. Más difícil aún hablar de redes. Más aún cuando los contextos económicos, sociales y políticos se hacían más críticos, la violencia política crecía, Fujimori ganaba las elecciones presidenciales del noventa y nos infligía el golpe económico más grande de nuestra historia, dando así inició al desarrollo de un modelo económico neoliberal violento en medio de una guerra. El Centro de Comunicación Popular, meses antes, había producido una serie de cambios internos, fundamentales, cambio de nombre a CECOPRODE-VES, formalizando su condición de asociación sin fines de lucro, pasando a transformar el taller de radio en una emisora de radio comunitaria en la banda FM para Lima Sur, llamada “Stereo Villa” e iniciaba los trámites para la creación, en lo que eran los talleres de cine y audiovisuales, del Canal de Televisión “Villa TV” 45 UHF, anunciando la disolución de los talleres artísticos, entre ellos el taller de teatro, y que sus integrantes pasaban al Canal de TV. El 07 de Agosto escribía carta a Miguel y Dian Bachand, mi gran amiga y quien, entonces, era compañera de Miguel, diciéndoles que la estancia del Grupo en el Centro de Comunicación Popular no iba más y teníamos que empezar ha hacer maletas en medio de estas circunstancias tan difíciles y ver a donde nos íbamos. En ese momento no teníamos ni idea, pero lo que si estaba claro era que el grupo no iba al Canal de televisión, seria como traicionar nuestro origen, y que además no nos disolvíamos. Si el paquetazo y la guerra no nos paraban, nada nos pararía, salvo la muerte, en ese deseo infatigable de hacer un teatro necesario y útil pero con nivel, con calidad estética que nos identificaba, e identifica hasta hoy, y que buscábamos contagiar a todas y todos los que participaban de nuestras producciones.
En 1991 con tu participación, la de Chela y José Jibaja, novel actor del grupo, creamos “Voces en el Silencio”. Que se estreno en el teatro José María Arguedas a fines de 1991. La temporada no fue muy larga, pero si significativa, el teatro siempre estuvo lleno, pero la platea para los personajes de la obra que representaban una tropa de teatro que esperaba al público, siempre estuvo vacía. Un espectáculo descarnado que a modo de premonición nos anunciaba los tiempos que se venían y que “Carnaval por la vida” ya lo había anticipado. Recuerdo que asistieron María Elena Moyano, Miguel Rubio, Dian Bachand, entre otros amigos. Días después, con María Elena que nos unía una gran amistad y compromisos, hablamos mucho sobre la obra y su mirada del futuro. Además fue una obra que abría para el grupo la lucha por su renovación estética, a pesar de los tiempos.
Con esta obra participamos en la Muestra Regional de Lima y en la Muestra Nacional de Teatro de Cuzco a fines de 1992. Pasamos por Arequipa por casa de Miguel y Dian, Miguel se nos unió hacia el Cuzco. Además de José y Chela nos acompañaban Lita Ruiz y Nancy Anaya. No se si también estuvo Doris García. Éramos un buen comando como nos decíamos en ese momento. La casa de Dian y Miguel fue una suerte de respiro para llenarnos de vida. El asesinato de María Elena a muchos nos obligó a doblegar esfuerzos en nuestro accionar. A Miguel y Dian a ayudar a los hijos de María Elena y dar soporte a muchas mujeres que eran amenazadas. Para nosotros fue realmente el infierno, ya que después de la muerte de María Elena, entre muchas tareas, nos dimos la de cumplir la promesa que le hicimos con Miguel y Chela antes de su muerte, de que si le pasaba algo le haríamos una obra de teatro. María Elena me decía en Casa de Dian y Miguel dos días antes de su muerte: “César, prométeme que tu y tu grupo, si me pasa algo me van ha hacer una obra…” La promesa fue hecha y se cumplió recién en 1996. Miguel, Chela y yo cumplimos la promesa cuando estrenamos “Lirio Negro de la Esperanza”. En ese intento Chela casi pierde la vida. Habíamos, decidido en el mes de Marzo, del 92, iniciar el proceso creativo con Lita Ruiz, Nancy Anaya, Doris García, Jacqueline Guerrero, Yolanda Ruíz, José Jibaja, a los cuales se unirían más tarde, Miguel, Ronald Vela, Jessica Aspajo y Ana Arce entre otros jóvenes. Ya llevábamos un mes de creación cuando un coche bomba se estrella en las afueras de la Sala Vallejo donde Chela había ensayado y tenia una reunión con decenas de jóvenes de la Brigada Juvenil, la Brigada juvenil era un espacios cultural juvenil de movilización de jóvenes por la paz con justicia social que lideraba Chela y Elena Llerena organizando grandes eventos artísticos con la participación de cientos de cientos de jóvenes, niños y vecinos en diferentes puntos de la comunidad. Creo que, juntamente con la Red de grupos juveniles que había en los diversos sectores, fue lo más significativo en la resistencia pacifica desde la cultura, la juventud y el arte contra la violencia. Su accionar después de la muerte de María Elena se intensifico. A pesar de amenazas que recibían siguieron realizando sus eventos multicolores, llenos de cantos y alegría hasta fines de Diciembre de 1992 y la asistencia siempre fue masiva. No se dejaron vencer ni inmovilizar por el terror. Michos de esas y esos jóvenes luchadores terminaron siendo parte de esta brillante iniciativa denominada MODULO RODANTE que, en el Verano del 93, el grupo construyó en alianza con TIPACOM y a iniciativa de Rafael, que para ese entonces, desarrollaba su labor en el séptimo sector, animando y movilizando a la comunidad desde la cultura, el arte y la alegría que le caracteriza, resistiendo muchas veces con su cara pintada un sus personajes, las intervenciones del ejercito, el MRTA, y SL. Posteriormente con ese impulso fundaría el CIJAC.
Esa noche del 5 de Abril del 92 solo escuchamos un ruido ensordecedor y vimos como se caían las paredes, los vidrios volaban y el techo de la sala César Vallejo, donde ensayaba el grupo y se reunía la Brigada Juvenil, se venia abajo. Se hizo un gran instante de oscuridad y silencio; luego los gritos de dolor y pánico. Chela y los demás yacían bajo los escombros. Recuerdo mis manos curando la espalda de Chela después que sus compañeras habían retirado los restos de techo que como esquirlas se le habían clavado.
Situación similar ocurrió en el mes de Junio del mismo año, cuando un coche bomba estalló frente al Municipio y el ejercito nos allanó y se metió hasta la biblioteca César Vallejo donde ensayábamos en ese momento. Nos apuntaron con sus fusiles y a todas y todos forzaron a ponerse de rodillas con el torso desnudo y las manos en alto. Y yo me desgañitaba al garganta gritando que no disparen y que se calmen. En un instante habíamos pasado de la creación al horror. Al día siguiente estábamos marchando en Miraflores contra el horror y la muerte. No se si yo llevaba de la mano a mi hijo César o el me llevaba de la mano.
Después de ello suspendimos por un tiempo el montaje de Lirio Negro de la Esperanza y te pedimos a ti para remontar “Voces en El Silencio”. Es por ello que siento así lo de Arequipa. Creo que para todos también lo fue. Por nosotros nos hubiéramos quedado todo el tiempo del mundo en Arequipa, pero nos esperaba Cuzco y la Muestra Nacional donde encontramos a la Maravillosa Magaly Muguercia, gran teatróloga y amiga, conocedora de lo que vivíamos y que nos alentó mucho a seguir con el teatro.
De regreso a Villa El Salvador nos despedimos deseándonos lo mejor, y no como dicen algunos peleándonos. Lo cual creo merece resaltar. Nadie que dejo la experiencia se fue rompiendo algo o destruyendo algo. Todos tuvieron un gran cuidado, es lo que transmito siempre a los más jóvenes de ustedes. Creo que es una de los motivos por los que seguimos existiendo y vamos a cumplir 28 años.
Días después de tu partida recibí a Magaly en Villa El Salvador, donde paso unos días conociendo la comunidad, hablando de teatro, filosofía, políticas y muchos temas. Sobre el tema de esta carta ella me aconsejaba para formar más grupos e insistir en el asunto de la red, sino veía inviable que las cosas se reconstruyeran con facilidad, todo seria muy lento de continuar o desaparecería. Hablábamos de Colombia y como las redes de teatro en comunidad habían ayudado a subsistir el teatro en medio de tanta violencia al igual que en Argentina. Así mismo hablamos más del grupo y de su situación inestable en el Centro de Comunicación. Le conté de las campañas que había hecho Miguel años atrás con las escuelas secundarias de Quebec y la posibilidad de tener un espacio propio y poner los cimientos de la sala de teatro. Y de las dificultades de ser una subsede del CECOPRODE-VES, del cual para ese entonces era yo su Director Ejecutivo. Por los problemas que teníamos desde el CECOPRODE-VES con el Alcalde de ese entonces no era prudente tomar esa medida. El me había iniciado un juicio, que tomo mucho tiempo terminarlo. Magaly me contaba que algo similar vivió el grupo la Candelaria, en Colombia, y que el cambio de nombre no afecta en nada si se mantienen los valores la estética y los principios del Grupo. La Candelaria sus primeros años los había hecho en la Casa de la Cultura de Colombia luego cuando se fue al barrio la Candelaria adopto el nombre de La Candelaria. Como nada de lo que me menciono Magaly cambiaria tomamos esa decisión se la comunicamos al directorio del CECOPRODE-VES y un buen día tomamos nuestras maletas, que las teníamos ya hace buen tiempito preparadas, y partimos al nuevo espacio, donde Jose Jibaja jugó un papel importante para conseguirlo, que ya se estaba construyendo con los fondos que Miguel años atrás había colaborado en su gestión, y con la gran Ayuda de nuestro querido amigo Michel Rondeau que nos ayudo a superar todo tipo de problemas legales además de acompañarnos a poner la primera piedra. Era el año 93. Finalmente celebrábamos nuestro 10 aniversario con casa propia. Se empezaba, también, a realizar un sueño personal que tuve a los 20 años en Huancayo cuando ensayaba a las diez de la noche en la plaza de Armas, y que cuando llovía mis actores y yo nos protegíamos debajo de las copas de los arboles de la plaza. Recuerdo que me motivaba mucho en ese momento mi experiencia en Ayacucho 78 y el encuentro con el Odín Teatret. Plaza que tú conociste, conmigo, en un viaje que hicimos a Huancayo para presentar “Diálogo entre zorros” el año 86. Habían pasado 15 años. Magaly Muguercia nos volvió a visitar el año 96, ahora en la nueva casa, para el estreno de “Lirio negro de la esperanza” y estaba contenta de que el grupo continuara, celebramos con ella nuestros 13 años. Luego creamos “La Noche de los olvidados” con Ana Arce y Miguel, Esperando a Godot con Miguel y los nuevos actores, César Escuza Mesías, Fredy de la Cruz, Carlos de la Cruz, Edmundo Cunyas además de La Cantante Calva, a donde se sumaron Ivonne Prieto, Cristina Gutiérrez, Diana Gutiérrez, luego vendría Memoria para los Ausentes, El Cepillo de Dientes, Ropa de teatro con la Llegada de Luis Ángel Quispe y otros Jóvenes, Cuando la piel habla, La Vida es un Garabato, sumándose Marie-Eve Gougeon, Alberth Morocho, Sandra Quineche, Roxana Carrión, David Gutiérrez, Anthony Glasinovich, María Cunyas, y luego Atrapados y mas Jóvenes para Agua de Vida, Clases de Esperanza, Aguas Profundas. Contando siempre con la colaboración de Enriqueta Mesías y Cindy Rosales.
Terminada de construir la primera planta, Iniciamos muy rápidamente nuestra acciones, sobre todo Graciela y Rafael, con le MODULO RODANTE, que tuvo un gran impacto. Pare ese entonces ya se veía, se notaba, el accionar, la movilización cultural, la labor intensa, y los frutos que venias consiguiendo con ARENA Y ESTERAS, tu nuevo grupo, que tuviste el coraje de fundar con Ana Sofía en los peores momentos de Villa El Salvador, y con los cuales has realizado y sigues realizando los sueños que te propusiste y propones. Para beneplácito mío conocí a tus actores cuando presentaron en nuestro teatro “Arenas de Villa”. Era la primera vez que venían al teatro, no se si por timidez o por ser muy respetuosos y/o tenían miedo conocerme. Me pregunté en ese entonces y te pregunto ahora, no se si tu hablas con tus actores de nuestros vínculos y de nuestra relación profesional, de cómo llegaste al grupo, de lo que sabias o no del teatro, de quien acompaño tu formación y con quienes te formaste; sobre nuestras diferencias y hasta de lo solidario que fuiste conmigo, en un momento muy difícil de mi vida, alojándome, con la venia de tu mamá, durante mucho tiempo en tu casa, casi comiendo del mismo plato, de lo cual viviré siempre agradecido. Ese día fue una oportunidad para conocer a tus actores, hablar un poco, e iniciar un amistad fructífera con algunos. Lo único que lamento de ese encuentro y de vuestra presentación es que no mencionaran nunca que es un montaje se inspiraba o se basaba en “Dialogo entre zorros”. Más aún cuando, como recordaras, el grupo había decidido no volver a presentar más “Dialogo Entre Zorros”, después de la bella e histórica presentación, en el parque del grupo seis del sexto sector, y donde vimos a Marco Almeida sobredimensionarse en su actuación para evitar que la ausencia de Rafael se notara. Era la primera vez que hacia la obra. La función era para la UNESCO, delegación que era presidida por nuestro querido Julio Ramón Ribeiro que se comprometió, luego de ver la obra, a escribirnos una obra, lo acompañaban el maestro Enrique Buenaventura, que nos contaba feliz la historia del teatro latinoamericano, la investigadora Magaly Muguercia, el maestro Ernesto Raez, Jorge Guerra, actual director del TUC, y tantos amigos latinoamericanos además del maestro y amigo Eugenio Barba, quien volvería a visitarnos el 88 con su grupo. Recuerdas que estuvo alojado en casa de Roció y tu casa, también, en ese entonces, en el grupo once del sexto sector realizando con el Odín Teatret su presentación en el parque del grupo, que Julia Varley, actriz del Odín volverían a visitar veinte años después en 2008. No me molestó, en ese entonces, ni molesta ahora que hayas roto nuestro acuerdo. Las obras son como criaturas que amamos queremos cuidamos y recordamos a pesar de los años. Me molesto y fastidio, y lo digo recién ahora en publico, que ellos, tus actores y actrices, estaban actuando en el teatro que te vio nacer como profesional, que simplemente se había mudado unas cuantas cuadras y adoptado otro nombre y ante la persona responsable de la Dramaturgia, la dirección y quien escribió el texto de “Dialogo Entre Zorros”, que tenia guardado en los archivos del grupo, y podía enseñárselos en ese momento, y que, ahora, a pedido de Miguel es posible que pronto se publiquen. Por ahora, aún, estoy meditando su valor histórico en el contexto actual, ya que su sentido esta en la performance y no tanto en el texto, salvo para historiadores y gente de teatro, como su pronta publicación en una revista inglesa. No sabia si decirles que yo escribí algunos de los textos que había dicho minutos antes en la sala, no sabia si decirles o no que estaban frente al dramaturgo, no sabia si decirles y contarles el proceso de montaje, la historia de la Choza y como fue mutando hasta lo que llego a ser; de que yo hice los arreglos a los textos de Arguedas, de que el poema inicial esta basado en un poema de diez paginas de Feliciano Mejía.
Cuando hable más, tiempo después, con algunos de tus actores, me confirmaron que, no conocían de estos detalles y antecedentes de su trabajo. Me parece que deben hacer algunas correcciones históricas a la Dramaturga que inspira a Arena y Esteras. Es por el bien del teatro, su historia, y de vuestra salud creativa, particularmente en lo que al teatro se refiere. Pronto, como parte de los 40 años, y preparando los 30 años del grupo hare circular por los colegios el Video de “Dialogo Entre Zorros” para contribuir así, también, a recuperar nuestra memoria histórica y teatral. Si tenemos utilidades por su puesto que recibirás los beneficios como corresponde.
La actitud de ese día hizo que yo tomara distancia de tu labor. Quizá para no indisponer alguna de tus futuros proyectos y su origen o quizá por respeto a la vieja amistad y gratitud que le debo, como a todas y todos mis actores y actrices. Negar el origen del oficio debe doler mucho y yo sentí ese dolor ajeno. En el teatro tenemos profesores o maestros o formadores. El Teatro es un oficio que se forma en el traslado de la experiencia de uno al otro, de un actor a otro, de un maestro a un discípulo, donde valoramos nuestras raíces y origen, más aún en experiencias como la nuestras, sino terminamos siendo hijos parías, putativos. Las experiencias, viajan, mutan de piel, de nombres, cambian de lugares, se metamorfosean en el tiempo, niegan sus procesos, pero no niegan su origen. Pero no es el tema de esta carta. Después, de ese día, me las ingenie casi “clandestinamente” para ver “A la vera del camino” y vuestro “Amaru”. Siempre me interesa estar pendiente de tus avances estéticos. De lo cual también creo debemos hablar en su momento. Ahora como sabes estamos con el tema de la Reconstrucción de la Memoria desde y con el teatro, iniciativa de Rafael, a la cual nos invito a todas y todos. Invitación a la cual, al menos, seria bueno que respondas. Todos lo han hecho menos tu. Particularmente, esta invitación, a mi, me movió la agenda mucho. Yo debería estar en Costa de Marfil, en estos días, en el Foro Social Mundial ya que soy miembro de su Consejo de Cultura y/o viajando a Argentina en los próximos días para un encuentro de arte y transformación social. Esto último estoy tratando de salvarlo.
Como entenderás, y te darás cuenta por todo lo que te digo, el tema de redes a nivel local había desaparecido de mi agenda. Desde hace ocho años, estaba actuando más a favor de la creación del FORO DE LA CULTURA SOLIDARIA y del CONSEJO DE LAS CULTURAS Y LAS ARTES, y que desde hace cuatro años Rafael le dio mas impulso y forma a la idea vaga que teníamos de ello y finalmente el 30 de Diciembre logro que se aprobara la ordenanza en sesión de Consejo Municipal. Es el primer municipio en el Perú que tiene un Consejo de las Culturas y las artes, pasara así a la historia de Villa El Salvador y del Perú. Y también pasará a la historia que es gracias el espíritu visionario de la gente de teatro, y las gestiones casi solitarias de Rafael Virhuez. En relación a la Red de teatro, hace dos años, recientemente, las actrices y actores que me acompañan nos sentimos motivados nuevamente a retomar el tema, ya que con compañeros de grupos de teatro de latinoamericana desde hace mas o menos 7 años se venía construyendo la idea de la RED LATINOAMERICANA DE TEATRO EN COMUNIDAD, aprovechando también, la condición que, desde hace cuatro años he dirigido y soy miembro del Consejo de Educación y teatro de IDEA, Asociación internacional de drama/teatro y educación, la cual me permitió viajar mucho, dirigir, dar talleres y conocer diversas experiencias. Bueno, finalmente en Setiembre del 2009 constituimos la Red Latinoamericana de Teatro en Comunidad en la comunidad de Tiradentes, en Sao Paolo, Brasil, en el marco del ensamble del texto del Quijote de la Mancha, que nos había concedido gentilmente, cuando se lo solicitamos, Santiago García. Fuimos 15 grupos de teatro comunitario de 11 países. La primera experiencia del mundo de este tipo. Entonces retomamos la idea vieja, que tú también conoces y que explico en las primeras páginas. Nos lanzamos a formar la Red con un enfoque nacional. Lo cual dio un primer paso en Octubre de 2009 cuando en el marco del Foro de la Cultura Solidaria se creo la RED DE TEATRO EN COMUNIDAD, donde ustedes aparecen con otros grupos como miembros fundadores, firmando la declaración de principios. Hemos venido teniendo coordinaciones esporádicas a nivel local con algunos grupos y también a nivel nacional desde ese entonces.
Desde hace unas semanas a raíz de la aprobación de la ordenanza sobre el Consejo de las Culturas y las artes, nos animamos a llamar a una reunión para discutir los alcances de ella y trazarnos un plan conjunto para el año. Y es lo que se mencionó en la agenda de la Red para este sábado pasado. Y lo que se acordó en relación a ello es que primero delineemos bien la misión y los alcances de la red para este año y en base a ello el plan y de ser necesario el reglamente. Sobre el punto en Relación al Ministerio del Cultura, sabemos que quien tiene más información son ustedes. Cuando preguntamos a Miguel Nue no sabía mucho. Hubiera sido bueno que delegaran a alguien con la información debida o venir tu o Ana Sofía. Sabíamos, eso si, que era con los tres grupos y no iba con la red por información directa del Ministerio. Pero como entenderás estábamos en el territorio de la Red y por tanto se tenía que ver todo desde ese punto de vista. Y sabíamos que no iba a cambiar nada si no había la voluntad colectiva, que es lo que esta sucediendo hasta ahora. No nos pusimos de acuerdo y no hay nada que hacer. Hubiera venido Miguel Nue el domingo y nos hubiera dicho eso y hubiéramos continuado con la Agenda de al red para ver los otros puntos.
Queremos hacer de la Red de Teatro en Comunidad, como en cualquier lugar del mundo, el eje articulador de nuestras acciones, un espacio donde los grupos de teatro nos juntamos para hablar del oficio, de su profesionalización, de su técnica, de su pedagogía y bondades, de su equipamiento y sobre todo de cómo somos más y que muchos más nos vean y sean muchos mas con los que nos encontremos; y para eso trabajaremos. Es mi deseo que también se conformen y lo hagan las redes de circo, de danza, de música, de Folklore, de poetas, pintores, etc. Porque hoy por hoy, hasta ahora, son las redes los espacios dialógicos para construir y realizar todo aquello que no podemos hacer solos y que beneficie a las comunidades culturales, particularmente la teatral, y a las comunidades donde realizamos nuestra labor.
Solo allí radica el verdadero sentido de una Red.
Es tan efímero el teatro, y eso lo sabemos los que hemos elegido esta labor, que nuestras discusiones, sobre ello, también pueden terminar en lo efímero. Tú y yo lo sabemos hace mucho. Además el Poder del teatro no esta en nosotros sino en aquellos que lo reciben en un acto de comunión profundo y producen un sentido verdaderamente transformador y emancipador desde su intimidad y practicas.
Espero que nos podamos encontrar en la próxima reunión de la red y tomarnos un pisco, café o agua, en compañía de algo de fruta. Dependiendo del gusto.
¡Y que viva la diversidad viva que queremos construir desde la Red!
Un fuerte abrazo para ti, Ana Sofía, tus hijos, y por su puesto a todo tu grupo, a los miembros de vuestra asociación y empresa social.
César Escuza Norero.
Quiero agradecer a la “gran presión mediática de un sector de la prensa independiente de nuestro distrito”, que ha iluminado mi cerebro de “corcho” (de vino Château Lafitte) haciéndome reflexionar de manera sostenida, profunda y práctica sobre mi proceder - me duele la espalda de tantos azotes autopropinados, autoinflingidos, pero bueno, vale la pena chaval me digo - mi conducta discriminatoria, segregadora, excluyente, marginadora, frente a algunos personajes ilustres de nuestra ciudad, pido perdón si he ofendido, pido perdón si los he obviado, pido perdón si los he olvidado, pido perdón sino los he etiquetadooooo en los eventos culturales que hemos organizado, porque pedir perdón no cuesta nada… solo coraje y mucha humildad… aunque no se por que lo pido.
